Mapa Szkolnictwa Artystycznego

Podstawowe cele warsztatów to: kompleksowe wsparcie w rozwoju wybitnie uzdolnionych młodych muzyków (uczestników Programu ZDOLNI, uczniów szkół muzycznych II st., doskonalenie technik instrumentalnych i umiejętności interpretacyjnych poprzez pracę w zespołach kameralnych pod kierunkiem wybitnych pedagogów i znanych artystów, także przez umożliwienie pracy nad utworem z wieloma pedagogami jednocześnie, budowanie relacji opartej na zaufaniu i współpracy między uczniami i pedagogami, wzbogacanie osobowości artystycznej uczniów przez kontakt z różnymi dziedzinami wiedzy, poszerzający ich horyzonty i tworzący podstawy do pogłębionej interpretacji wykonywanych utworów, kształtowanie umiejętności współpracy w grupie i komunikowania się uczniów budowanie kompetencji uczniów związanych z przyszłym rozwojem zawodowym i karierą artystyczną, wymiana doświadczeń i aktywowanie współpracy szkół artystycznych i uczelni artystycznych, kontynuowanie idei twórcy ECM Krzysztofa Pendereckiego – ECM jako miejsce spotkań, pracy twórczej, rozwoju dla muzyków, skrzyżowania różnych dziedzin sztuki i koncepcji artystycznych, budowanie i wzmacnianie tożsamości kulturowej i świadomości kultury narodowej między innymi poprzez wprowadzenie do repertuaru utworów polskich kompozytorów, patrona ECM Krzysztofa Pendereckiego oraz innych kompozytorów mających silny wpływ na wyznaczanie kierunków w muzyce współczesnej, promowanie pracy i dokonań młodych artystów przez koncerty organizowane w sali koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki. Koncepcja warsztatów realizujących powyższe cele została opracowana ponad 30 lat temu przez pedagogów muzycznych oraz specjalistów od kształcenia uczniów wybitnie zdolnych i od tego czasu jest systematycznie rozwijana i wzbogacana. W 2024 roku planujemy 30. edycję Warsztatów Muzyki Kameralnej. Formuła warsztatów muzyki kameralnej służy przede wszystkim rozwijaniu umiejętności gry na instrumencie oraz interpretacji trudnego, niesztampowego repertuaru. Jest ona niemal całkiem nieobecna w polskim szkolnictwie artystycznym, które nastawione jest przede wszystkim na kształcenie solistów. Tymczasem praca w zespołach kameralnych nie tylko służy rozwijaniu indywidualnych uzdolnień, ale uczy też umiejętności współpracy oraz organizacji pracy w zespole. Uczniowie szkół muzycznych, a zwłaszcza tzw. "szkół talentów" są zwykle skoncentrowani na doskonaleniu swojego warsztatu wykonawczego, czasem kosztem wiedzy ogólnej. Nawet jeśli poświęcają dużo czasu na jej zdobywanie, rzadko rozpoznają ją jako kontekst i narzędzie służące rozwojowi ich osobowości artystycznej. Jest to istotne zwłaszcza w przypadku uczniów o wybitnych uzdolnieniach muzycznych, którzy dysponują znakomitymi umiejętnościami technicznymi i którzy bardzo potrzebują narzędzi pozwalających na rozbudowanie umiejętności interpretacji utworu muzycznego jako tekstu kultury. Warsztaty Muzyki Kameralnej stanowią odpowiedź na te potrzeby, których nie zaspokaja tradycyjna edukacja muzyczna. W kraju i za granicą dostępnych jest wiele kursów mistrzowskich służących rozwojowi umiejętności gry na wybranych instrumentach. Z pewnością jednak brakuje warsztatów, które w równym stopniu byłyby skoncentrowane na wspieraniu rozwoju ogólnego młodych wykonawców i kształtowaniu ich osobowości artystycznej. Warsztaty Muzyki Kameralnej realizują ten cel dzięki bogatej ofercie zajęć okołomuzycznych i ogólnorozwojowych. Wsparciem dla rozwoju umiejętności interpretacyjnych są zajęcia z muzykologami, warsztaty taneczne i kompozytorskie. Na poszerzanie horyzontów uczestników znaczący wpływ mają zajęcia teatralne, filmowe, filozoficzne, kaligraficzne i obserwacje astronomiczne, a także wizyta w teatrze. Specjalna grupa zajęć poświęcona jest zagadnieniom związanym z planowaniem przyszłej kariery artystycznej, ponieważ taka wiedza jest bardzo potrzebna młodym artystom, a w szkołach i najbliższym otoczeniu nie mają do niej dostępu.

Najważniejszym punktem programu są codzienne zajęcia z kameralistyki oraz możliwość konsultacji indywidualnych. W tym roku zechcą wesprzeć nas swoją wiedzą i doświadczeniem następujący pedagodzy: kameralistyka: Magdalena Bojanowicz - Koziak, Akademia Muzyczna w Bydgoszczy im. F. Nowowiejskiego prof. Krystyna Borucińska, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie prof. Elżbieta Dastych-Szwarc, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie dr hab. Zuzanna Elster, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie dr Wojciech Fudala, Polish Cello Quartet prof. Andrzej Gębski, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie prof. Romuald Gołębiowski, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie prof. Piotr Hausenplas, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Marcin Koziak, Akademia Muzyczna w Krakowie dr Aleksandra Kuls-Koziak, Akademia Muzyczna w Krakowie dr Adam Krzeszowiec, Polish Cello Quartet Andrzej Krzyżanowski, pierwszy flecista Orkiestry Simfonia Varsovia dr Aleksandra Świgut, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku dr Piotr Zawadzki, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie pianiści – korepetytorzy: Krystyna Stojek, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku dr Mischa Kozłowski, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie dr hab. Hanna Holeksa, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi dr hab. Michał Rot, Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

Warsztaty zostaną przeprowadzone w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach w dniach 2–16 marca 2024 roku (14 dni). Uczestnikami warsztatów będzie 50 stypendystów Programu ZDOLNI prowadzonego przez Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci, w tym 35 muzyków, 10 naukowców-humanistów oraz 5 plastyków. Koszty związane z pobytem naukowców nie są częścią wnioskowanego budżetu wydarzenia. W pracę z uczestnikami, prowadzenie warsztatów, konsultacji i zajęć będzie zaangażowanych 20 wolontariuszy (pedagogów, tutorów, opiekunów). Program warsztatów dla muzyków przewiduje następujące formy aktywności: praca w zespołach kameralnych - samodzielna oraz pod kierunkiem pedagogów, udział w zajęciach warsztatowych i ogólnorozwojowych, udział w koncertach (4 podczas Warsztatów + 1 koncert w wykonaniu absolwentów Programu), ćwiczenia indywidualne, konsultacje indywidualne z pedagogami, udział w projekcjach filmowych, wycieczkach, wizyta w teatrze.

Program warsztatów dla plastyków przewiduje następujące formy aktywności: Warsztaty plastyczne (8 warsztatów) – obejmują prace w plenerze oraz doskonalenie różnych technik artystycznych, w tym działania w obszarze nowych mediów. Indywidualne konsultacje z pedagogami. Program warsztatów dla humanistów przewiduje następujące formy aktywności: Cykl wykładów i seminariów „Szkoła Lusławicka” obejmujący zajęcia na temat reformacji w nawiązaniu do: tradycji jednego z najżywszych ośrodków intelektualnych polskiej reformacji, prowadzonego w latach 1560–1664 między innymi przez Fausta Socyna, inicjatywy Jacka Malczewskiego, który w latach 1923–1926 prowadził w Lusławicach szkółkę malarską, idei prof. Krzysztofa Pendereckiego – założyciela Europejskiego Centrum Muzyki w Lusławicach Zajęcia ogólnorozwojowe dla wszystkich uczestników obejmują: Warsztaty z teorii i historii muzyki – 9 warsztatów, Warsztaty humanistyczne, Warsztaty filozoficzne – 11-dniowy warsztat filozoficzny, Warsztaty taneczne i ruchowe – 6 warsztatów, Warsztaty fizjoterapeutyczne, Projekcje filmów fabularnych i dokumentalnych, Wyjazd do teatru, Dyskusje plenarne na temat obejrzanych przedstawień i filmów, Spotkania wieczorne z artystami i zaproszonymi gośćmi, Warsztat kaligraficzny, Kurs łaciny –10-dniowy, Koncert Absolwentów Programu ZDOLNI – znanych i docenianych w Polsce i za granicą młodych muzyków, którzy chętnie dzielą się swoimi doświadczeniami podczas Warsztatów, 4 koncerty w wykonaniu uczestników warsztatów – 2 koncerty solowe i 2 koncerty zespołów kameralnych, Wernisaż i wystawa prac, powstałych podczas pleneru, plastyków uczestniczących w Warsztatach (2 wernisaże – podczas koncertów), Warsztat teatralny –11-dniowy, kończący się wystawieniem spektaklu, Spacery i wycieczki.

Warsztaty przeznaczone są uczniów szkół muzycznych II st., uczestników Programu Zdolni prowadzonego przez Krajowy Fundusz na rzecz Dzieci. Ze względu na stopień trudności repertuaru oraz wymagające pewnej dojrzałości zajęcia ogólnorozwojowe, do udziału w Warsztatach zapraszamy uczniów w wieku 16–19 lat. Są to młodzi instrumentaliści z całej Polski: pianiści, skrzypkowie, wiolonczeliści, altowioliści, kontrabasiści, fleciści, klarneciści, oboiści, gitarzyści, harfiści. Są oni laureatami międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych, co gwarantuje wysoki poziom wykonawczy uczestników warsztatów. Do Programu Zdolni kwalifikowani są w 4-stopniowej procedurze.

Udział w warsztatach jest całkowicie nieodpłatny dla uczestników. Organizator pokrywa koszty zakwaterowania, wyżywienia i dojazdu. Wszyscy prowadzący zajęcie pracują jako wolontariusze.