Mapa Szkolnictwa Artystycznego

• upowszechnianie świadomości oraz doskonalenie wiedzy i umiejętności w zakresie praktyk wykonawczych oraz stylistyki muzyki dawnej w polskiej edukacji; w szczególności doskonalenie warsztatu artystycznego, rozwijanie umiejętności analizy, pracy w zespole kameralnym, kompozycji czy improwizacji,

• umożliwienie kontaktu z wybitnymi artystami, autorytetami i specjalistami z zakresu wykonawstwa historycznego,

• przedstawienie rezultatów badań artystycznych i naukowych oraz doświadczeń wykonawczych i metodycznych,

• aktywizacja i wspieranie środowiska pedagogicznego w podnoszeniu kwalifikacji i poszerzenia kompetencji artystycznych i dydaktycznych,

• doskonalenie metod nauczania oraz aktualizowanie wiedzy metodologicznej odnoszącej się do problemów wykonawczych,

• wprowadzenie do repertuaru dydaktycznego utworów mało znanych lub na bieżąco odkrywanych,

• umożliwienie przedstawienia nabytych umiejętności podczas publicznej prezentacji,

• rozbudzenie zainteresowania muzyką dawną wśród młodych muzyków (uczniów szkół I i II stopnia oraz studentów).

Zajęcia poprowadzą wybitni artyści - wykładowcy krajowych i zagranicznych uczelni muzycznych, specjaliści posiadający szerokie kompetencje z zakresu muzyki dawnej oraz reprezentujący różne dziedziny sztuki i obszary nauki.

W Y K Ł A D O W C Y XVIII L K M M D

dr AGNIESZKA BUDZIŃSKA-BENNETT - śpiew, muzyka ensemblowa, chorał gregoriański, harfa średniowieczna {Ensemble Peregrina}

​MICHAEL SCHMIDT-CASDORFF - flet/ flet traverso, kameralistyka {Folkwang Universität der Künste Essen, Hochschule für Musik und Theater München, Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz 18-th Century Orchestra, Balthasar Neumann Orchestra}

PETER FRANKENBERG - obój/obój barokowy, flet prosty, kameralistyka, improwizacja dla instrumentów dętych {Dutch Bach Society}

DANIEL DEUTER - skrzypce/skrzypce barokowe, altówka/altówka barokowa, kameralistyka {CordArte Ensamble, Batzdorfer Hofkapelle (koncertmistrz), Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy}

MATTHIAS BERGMANN - wiolonczela/wiolonczela barokowa, kameralistyka, basso continuo dla basowych instrumentów smyczkowych {Akademie für Alte Musik Berlin, Konzerthausorchester Berlin, Freiburger Barock Consort, Staatsoper Stuttgart, Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy}

CHRISTIAN ZINCKE - viola da gamba, violone, kameralistyka, improwizacja dla basowych instrumentów smyczkowych {Concertgebouw Amsterdam, VienneseMusikverein, Alte Oper Frankfurt, Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy}

prof. dr hab. URSZULA BARTKIEWICZ - klawesyn {Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy}

dr MARIA ERDMAN – organy, klawikord {Akademia Muzyczna im. K. Pendereckiego w Krakowie, Akademii Muzycznej im. I.J Paderewskiego w Poznaniu, ZPSM im. F. Chopina w Warszawie}

dr ANNA URSZULA KUCHARSKA – wirginał, improwizacja dla instrumentów klawiszowych {ZPOSM I i II st. im. G. Bacewicz w Warszawie}

MARIA WILGOS – lutnia, teorba, gitara barokowa, improwizacja i basso continuo dla instrumentów strunowych {Arte Dei Suonatori, {oh!} Orkiestra, MACV, La Tempesta, Intemperata, Capella Regia Polona}

dr hab. DOROTA ZIMNA – klawesyn dodatkowy, basso continuo dla instrumentów klawiszowych, kameralistyka {Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Laboratoire de la Musique}

dr MARCIN TARNAWSKI - prowadzenie zespołów muzyki dawnej, improwizacja dla instrumentów smyczkowych {Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Laboratoire de la Musique}

JACEK GUZOWSKI - temperacje historyczne i strojenie klawesynu {ZPSM im. F. Chopina, ZPSM im. K. Szymanowskiego, ZPOSM im. G. Bacewicz w Warszawie}

WERONIKA JANYST – klawesynowe BHP, akompaniament basso continuo {UMFC w Warszawie}

MARIA SZREDER - podstawy kompozycji {Fundacja Partnerstwo dla Edukacji}

JAROSŁAW MIRKIEWICZ – psychoedukacja {pianista, psycholog i psychoterapeuta - PSM w Pruszkowie, Polskie Towarzystwo Psychoterapii Poznawczej i Behawioralnej}

ROMANA AGNEL – podstawy tańca dawnego {Balet Dworski - Cracovia Danza}

KATARZYNA WESOŁOWSKA - akompaniament basso continuo {Akademia Muzyczna im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy}

dr hab. EWA MROWCA - wykład {Akademia Muzyczna w Łodzi, Akademia Muzyczna w Krakowie}

Kursy adresowane są do instrumentalistów i wokalistów:

• uczniów, absolwentów i nauczycieli szkół muzycznych I i II stopnia,
• studentów, absolwentów oraz wykładowców uczelni artystycznych,
• zespołów muzyki dawnej
• dyrygentów, prowadzących zespoły kameralne

W Kursach mogą wziąć udział zarówno osoby zaznajomione już z zagadnieniami wykonawczymi muzyki dawnej, jak również uczestnicy pragnący poznać i poszerzyć zakres dotychczasowych umiejętności o nowe kompetencje.

Oferta programowa:

I. WARSZTATY - Specjalność główna

• śpiew / zespoły wokalne
• flet poprzeczny / flet traverso
• flet prosty
• obój / obój barokowy
• skrzypce / skrzypce barokowe
• altówka / altówka barokowa
• wiolonczela / wiolonczela barokowa
• viola da gamba / violone
• klawesyn
• organy
• klawikord
• gitara / gitara barokowa
• lutnia, teorba
• harfa średniowieczna
• prowadzenie zespołów muzyki dawnej

II. WARSZTATY uzupełniające

1. Specjalność dodatkowa:

• śpiew / zespoły wokalne
• flet poprzeczny / flet traverso
• flet prosty
• obój / obój barokowy
• skrzypce / skrzypce barokowe
• altówka / altówka barokowa
• wiolonczela / wiolonczela barokowa
• viola da gamba / violone
• klawesyn
• organy
• klawikord
• wirginał
• gitara / gitara barokowa
• lutnia, teorba
• harfa średniowieczna

2. Improwizacja

3. Nauka basso continuo

4. Kameralistyka

5. Podstawy kompozycji

6. Temperacje historyczne i strojenie klawesynu

7. Klawesynowe BHP

8. praca z akompaniatorem

III. WARSZTATY dodatkowe

1. Psychoedukacja

2. Podstawy tańca dawnego

IV. WYKŁADY tematyczne

V. Prezentacje artystyczne – audycje i koncerty uczestników

Kursy adresowane są do uczniów, studentów i absolwentów oraz nauczycieli szkolnictwa artystycznego; początkujących lub zaawansowanych instrumentalistów i wokalistów, a także dyrygentów i prowadzących zespoły muzyki dawnej, nauczycieli prowadzących zespoły kameralne i orkiestrowe w szkołach muzycznych.

Warunkiem uczestnictwa w kursie jest przesłanie zgłoszenia oraz dokonanie przelewu opłaty wpisowej.

W ramach opłaty uczestnik może wybrać jedną specjalność jako główną oraz więcej niż jedną specjalność dodatkową, a także skorzystać ze wszystkich zajęć oferowanych w programie (warsztaty uzupełniające, warsztaty dodatkowe, wykłady, koncerty)

Regulamin, formularz zgłoszeniowy, cennik oraz szczegółowe informacje dostępne są na stronie internetowej Kursów www.muzykadawna.org

Idea utworzenia kursów metodycznych narodziła się w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy z inicjatywy wykładowcy tejże uczelni, klawesynistki prof. dr hab. Urszuli Bartkiewicz. Inicjatywa była odpowiedzią na potrzebę środowiska muzycznego, odczuwającego deficyt przygotowania zawodowego w zakresie praktyk wykonawczych muzyki dawnej. Zamysłem kursów było przedstawienie i porównanie wyników badań historyczno-muzycznych, a także umożliwienie bezpośredniego kontaktu z wybitnymi artystami, autorytetami i specjalistami z zakresu wykonawstwa historycznego. Opracowany program został dostosowany pod kątem udziału uczestników, będących na różnym poziomie zaawansowania. W ofercie zajęć znalazły się zarówno warsztaty wykonawcze, wykłady tematyczne, warsztaty kameralistyki, improwizacji, kompozycji, basso continuo, temperacji historycznych i strojenia klawesynu a także psychoedukacja, prezentacja sceniczna czy taniec dawny.

Pierwsza edycja Kursów odbyła się w 2007 roku i realizowana była (jak również dwie kolejne edycje) w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Od roku 2010 Kursy zostały przeniesione do Warszawy, a ich organizatorem została Fundacja Bednarska (do 2019r.), a następnie Fundacja Partnerstwo dla Edukacji (od 2020r. - obecnie) przy współudziale Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz wsparciu merytorycznemu bydgoskiej uczelni.